老艺人口中的皮影戏传承：那些濒临失传的表演技巧与保护现状

在光影摇曳的幕布后，一双布满岁月痕迹的手正操纵着细长的竹签，让皮影人物在灯下轻盈起舞。这双属于八旬老艺人张师傅的手，正演绎着一门千年艺术——皮影戏。当幕布落下，灯光熄灭，张师傅却叹息道：“我这一身本事，怕是带不进棺材里了。”这并非孤例，而是无数皮影老艺人的共同忧虑。

老艺人口中的“绝活儿”，是皮影戏表演艺术的精髓所在，如今却如风中残烛，岌岌可危。

“活签子”与“人偶合一”的极致操控：

• 技巧描述： 传统皮影戏中，一个影人通常由三根操纵杆（主杆和两根手杆）控制。顶级“签手”（操纵者）能使影人做出极其细腻、流畅且富有生命力的动作。例如：
  • 武戏： 刀枪剑戟的对打，一招一式清晰逼真，影人腾挪跳跃、翻跟头、骑马厮杀等高难度动作行云流水，甚至能模拟兵器碰撞的火花效果（通过快速抖动）。
  • 文戏： 小姐的莲步轻移、水袖曼舞，书生翻书、提笔写字，老者的颤巍巍、捋胡须，甚至人物细微的情绪变化（如哭泣时的肩部耸动、生气时的拂袖）都能通过签子的精妙抖动和角度变化表现出来。
  • “人偶合一”： 签手需完全沉浸于角色，将自身的情感、呼吸节奏通过签子注入影人，达到“人即是偶，偶即是人”的境界。
• 濒危现状： 这种需要数十年苦功磨练的“手上功夫”，对学习者的耐心、悟性和身体协调性要求极高。现代年轻人难以沉下心来长期学习，导致真正掌握此精髓的签手屈指可数，且年事已高。许多复杂的动作套路（如特定的武打程式、细腻的生活动作）面临失传。

“一口叙说千古事”的独特唱念做打：

• 技巧描述：
  • 一人多角： 一个艺人（通常是“前声”）要同时负责剧中所有角色的唱腔、念白和口技（如马嘶、鸟鸣、风声、水声），并且能瞬间切换不同性别、年龄、性格的声音，做到惟妙惟肖，各具特色。
  • 即兴“赋赞”： 在表演中，根据剧情和现场气氛，即兴编唱大段华丽、押韵的“赋子”（赞词），用于描述场景、人物外貌、心理活动或战斗场面，展现艺人的文学功底和临场反应。
  • 地方声腔与古韵： 各地皮影戏都有其独特的、根植于方言和地方戏曲的声腔体系（如华阴老腔的豪放、唐山皮影的婉转、潮州皮影的细腻）。这些唱腔中保留了大量的古音古韵和地方特色词汇。
• 濒危现状： 掌握全套唱念做打，尤其是精通多种声腔、能即兴赋赞的老艺人越来越少。现代专业剧团往往分工明确（唱、操纵、乐器分开），一人多角、即兴发挥的能力被削弱。地方声腔和古韵的传承面临断层，录音录像资料虽能保存声音，但即兴创作的精髓难以完整记录。

“灯下魅影”的独特光影魔法：

• 技巧描述： 传统皮影表演对灯光的运用极其讲究，并非简单的照明。
  • “亮子”（幕布）距离与角度： 影人与亮子的距离、角度变化，能产生大小、虚实、浓淡不同的光影效果，用于表现远近、虚实、梦境等特殊场景。
  • “灯碗子”的奥秘： 过去使用油灯（清油灯、煤油灯）或蜡烛。摇曳的灯光本身就能营造氛围（如表现夜晚、鬼魂、紧张气氛）。艺人通过巧妙控制灯的位置、亮度（如用纸罩局部遮挡），甚至吹气扰动火焰，制造出特殊的动态光影效果（如波光粼粼、火光跳动、鬼影幢幢）。这是现代稳定电光源难以完全替代的独特韵味。
  • “烟火彩”与特技： 利用松香粉、火药等制造喷火、冒烟等特效（需极高技巧，现已极少使用）。
• 濒危现状： 现代演出普遍使用电灯，稳定但缺乏传统油灯特有的韵味和动态光影变化技巧。懂得并实践传统灯光魔法（尤其是利用油灯特性）的艺人已非常罕见。许多利用光影制造特殊氛围的“土办法”面临失传。

“七紧八慢九消停”的幕后协作：

• 技巧描述： 传统小型皮影班社讲究紧密协作。经典说法“七紧八慢九消停”指最少7人（紧张）、8人（稍缓）、9人（从容）才能完成一场完整的戏。艺人需身兼多职（签手、前声、司鼓、拉弦、吹打等），相互之间配合默契，眼神、气息相通，才能保证演出流畅精彩。
• 濒危现状： 现代剧团分工细化，传统小班社生存艰难，这种高度协作、身兼数职的演出模式和团队默契难以维系和传承。

面对这些濒危的技艺，各方都在行动，但道路依然崎岖。

抢救性记录与数字化存档：

• 现状： 文化部门、研究机构、高校等利用现代技术（高清摄像、多轨录音、动作捕捉、3D扫描等）对老艺人进行口述史访谈，记录其生平、师承、代表剧目、表演口诀、制作秘笈等，并对经典剧目和濒危技艺进行全本录像。建立皮影戏数字博物馆和数据库。
• 挑战： 资金和专业人才不足，记录难以覆盖所有流派和老艺人。有些“只可意会不可言传”的隐性知识（如手感、力度、即兴的“火候”）难以通过外部记录完全捕捉和传承。数字化成果的长期保存、维护和有效利用也是问题。

非遗传承人制度与“师带徒”：

• 现状： 国家、省、市、县四级非遗传承人认定体系为代表性传承人提供一定经费和平台，鼓励其开展传承活动。“师带徒”是核心传承方式。
• 挑战：
  • 传承人普遍高龄，精力有限。
  • 真正愿意沉下心来、耐住寂寞、长期跟随老艺人学艺的年轻人凤毛麟角。学艺周期长、经济回报低、就业前景不明朗是主要障碍。
  • 传统的“口传心授”方式效率较低，缺乏系统性教学大纲和现代教学方法的融入。
  • 部分老艺人思想保守，有“教会徒弟饿死师傅”或“传男不传女”等旧观念。

进校园与普及教育：

• 现状： 许多地方将皮影戏引入中小学课堂、兴趣班、少年宫，通过简化版表演、皮影手工制作体验等形式，培养孩子们的兴趣和对传统文化的认知。
• 挑战： 多为普及性、体验式的活动，难以深入到高深的表演技艺层面。师资力量（既懂皮影又能教学的人）匮乏。课程体系不完善，持续性有待加强。如何将兴趣转化为未来深入学习的动力是关键。

创新与活化：

• 现状：
  • 内容创新： 创作反映现代生活、符合当代审美的皮影新剧目（如环保、科幻、童话题材）。
  • 形式创新： 与其他艺术形式结合（如舞蹈、话剧、动漫、多媒体），在大型舞台、实景演出中运用皮影元素；开发皮影文创产品。
  • 传播创新： 利用短视频、直播、纪录片等新媒体扩大影响力。
• 挑战： 创新容易流于表面，过于追求“新、奇、特”，可能丢失皮影戏的核心艺术特质（如操纵、唱念、光影）。如何在创新中守住技艺的“根”与“魂”是难题。部分创新尝试市场反响平平，难以持续。

生态保护与社区参与：

• 现状： 意识到皮影戏的生存离不开其原生的文化土壤（如特定的民俗活动、庙会、节庆）。一些地方尝试恢复与传统节庆结合的演出，支持民间班社在乡村社区的生存发展，建设生态保护区。
• 挑战： 传统民俗活动在现代社会日渐式微，演出市场严重萎缩。民间班社生存艰难，艺人收入微薄，后继乏人。社区参与度和认同感需要持续培养。

皮影戏的保护传承，是一场与时间的赛跑：

• 抢救老艺人刻不容缓： 他们是行走的“活态图书馆”。当务之急是利用一切手段，为尚健在的、掌握核心技艺的老艺人进行全面、深入、专业的记录，特别是那些难以言传的“手上功夫”和即兴智慧。
• 创新需以守正为前提： 任何形式的创新探索，都不能脱离对传统技艺精髓的深刻理解和尊重。创新的目的是为了更好地传承核心技艺，而非取而代之。应鼓励在熟练掌握传统基础上的创新。
• 探索可持续的传承模式： 需要政府、学界、市场、社区、传承人形成合力。
  • 探索更有效的“师带徒”激励机制（如提供学徒生活补贴、未来就业保障）。
  • 在专业院校（如戏曲学院、美术学院）开设皮影戏专业或课程，结合传统教学与现代教育方法，培养高素质、复合型人才。
  • 支持民间班社，拓展演出市场（如文旅融合、定制化演出、海外交流）。
  • 利用科技赋能，如开发辅助学习的APP（展示动作分解）、利用AI分析动作数据辅助教学等。
• 重建文化认同与审美： 通过持续、深入的宣传推广（如高质量的纪录片、展览、讲座、沉浸式体验），让公众，尤其是年轻一代，理解皮影戏深厚的文化内涵和独特的艺术价值，培养欣赏传统之美的能力，形成支持传承的社会氛围。

当张师傅再次举起皮影，幕布上跃动的光影仿佛诉说着千年的故事。那些濒临失传的绝技，是祖先智慧的结晶，更是中华文化基因库中不可或缺的片段。保护皮影戏，不仅是留住一门技艺，更是守护我们民族在光影摇曳间编织的集体记忆与情感共鸣。 唯有让老艺人的叹息化作行动的号角，让濒危的技艺在创新中重生，才能让这盏穿越千年的艺术之灯，在时代的洪流中永不熄灭。